jueves, 6 de enero de 2011

Wilmer Lalupú, expresividad, energía liberadora, evidencias y efectividad del deseo. Por el Crítico de Arte Joan Lluis Montané, Madrid - España

El artista peruano Wilmer Lalupú dialoga entre la materia y la forma a través de la expresividad de sus personajes marcados por un torbellino de ideas, situaciones y frecuencias, además, por otro tipo de determinaciones sensuales y de actividades lúdicas. Es la vida misma en estadio ascendente de ebullición, sin tapujos, con la carga emocional y vibracional que cada momento tiene.

Exhibe sus personajes orientados entre la expresividad y rasgos geométricos, de inspiración ancestral y actual a la vez, con presencia de transparencias, de superposiciones cromáticas que nos remiten a distintas situaciones y actitudes.

Indaga en el interior de las pasiones humanas, va más allá de la actividad política, para interesarse por los efectos de determinadas ideologías en las personas, pero sin que estas queden reveladas de forma directa.

Su obra posee un claro afán de construir composiciones, de amueblar situaciones y momentos que le permiten sugerir los mundos que persigue, dentro de una complejidad de temas que, en el fondo, son como la vida cotidiana.

Su cromatismo es claramente intenso, vibrante, combinando colores vivos y determinantes con otros más sutiles, para que entre ambos fomenten una sensación de misterio aplicada a situaciones que son normales.

Se instala como espectador con ansias de participar, porque parece estar involucrado en determinadas situaciones, buscando romper la objetividad para insertarse en aquello que es acción en sí misma, actuación en lo más claro de la actividad.

Aporta frescura expresiva, domina la paleta, es capaz de superar antiguos registros tradicionales, aunque se le notan influencias, para ir con la contemporaneidad sin renunciar a sus orígenes. Es un pintor comprometido, que no renuncia a nada, buscando exhibir plásticamente situaciones y estados emocionales con gran soltura y profundidad a la vez.

Joan Lluis Montané
Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)
Madrid – España
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SE ENCUENTRAN EN NUESTRA GALERÍA:

Momia Juanita. Óleo sobre tela. 75 x 110 cms.

Música. Óleo sobre tela. 60 x 80 cms.

Vientos. Óleo sobre tela. 60 x 80 cms.

Máscara ancestral I. Óleo sobre tela. 50 x 60 cms.

Máscara ancestral II. Óleo sobre tela. 50 x 60 cms.

Personaje. Óleo sobre tela. 30 x 70 cms.

Siesta de ninfa I. Óleo sobre tela. 23 x 70 cms.

Siesta de ninfa II. Óleo sobre tela. 23 x 70 cms.

Exposición de Pintura: Pinceladas Hideyo Noguchi “Intercambio Cultural Perú – Yokohama, Japón”

Muestra de pintura de estudiantes del Perú (colegio Hideyo Noguchi) y del Japón (ciudad de Isogo, Yokohama, Japón), que simboliza la unión de dos pueblos amigos a través del arte.

La exposición también se puede apreciar en el Centro Cultural Isogo con un programa similar que incluye una exposición de instrumentos musicales, vestimentas y otros objetos del Perú.

Inauguración: Lunes 10, 7:00 p.m.
Abierto al público: Desde el 11 de enero

Hora de Inicio: De lunes a sábado de 9:00 a.m. a 9:00 p.m.
Lugar: Hall del Centro Cultural Peruano Japonés

Ingreso Libre

En Galicia: Novacaixagalicia presenta más de 100 acciones culturales para los primeros seis meses de 2011

Los copresidentes de Novacaixagalicia, Mauro Varela y Julio Fernández Gayoso, y el director de la Obra Social, Guillermo Brea, han presentado esta mañana en Vigo la programación cultural del primer semestre de 2011, un documento que recoge las principales actuaciones que se celebrarán en los próximos meses en los recintos socioculturales vinculados a la caja.

La programación avanzada incluye más de un centenar de actividades que se desarrollarán en las principales localidades gallegas: Vigo, A Coruña, Ourense, Santiago, Lugo, Ferrol, Pontevedra y Vilagarcía, una oferta que abarca a todos los públicos y con la que Novacaixagalicia se asienta como uno de los principales referentes culturales.

Se trata del primer avance de la programación cultural de Novacaixagalicia, entidad nacida hace sólo 23 días, que anuncia su inversión cultural como un eje de la inversión social, para la generación de empleo y la apuesta por la educación y la formación como palancas de cambio y de desarrollo y bienestar social.

"Uno de nuestros objetivos es traer a Galicia muchos de los montajes y producciones, que se programan en los mejores auditorios del mundo", señaló Guillermo Brea durante la presentación. “Todo sin renunciar a poner en valor y fomentar la creatividad que tenemos en Galicia. Nuestro compromiso en la gestión racional de los recursos, es otro de los factores irrenunciables, especialmente en el momento económico que atravesamos”, afirmó.

Repartidos en seis grandes capítulos (escena, música, arte, infantil y familiar, cine y publicaciones y conferencias), la entidad ha querido destacar el equilibrio logrado entre los grandes nombres de la actualidad artística y la presencia de producciones y creadores gallegos.

Uno de los platos fuertes de la programación es el apartado referido a las artes plásticas. Las salas de exposiciones de la entidad acogerán muestras de gran calado como Mario Marini, París hace 100 años, Kunstmuseum de Bonn o la Bienal Internacional de Grabado.

Al comienzo del acto, Mauro Varela, copresidente de la caja gallega, quiso destacar la importancia de la inversión social de las cajas, que han destinado desde el año 2000, 850 millones de euros en programas socioculturales, un 19,5% más que el Fondo Social Europeo en el mismo plazo. La inversión, además, ha permitido introducir en el mercado laboral a más de 17.000 personas en este tiempo.